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21.10.21

Volviendo


Hace poco menos de un mes me volvieron a operar de un párpado. Todo fue muy bien, me curo muy rápido y a los pocos días empecé a trabajar de camarera. 

Suelo trabajar en el mismo sitio, con compañeros y platos que ya conozco, en un ambiente muy guay, así que cada vez que me llaman para hacer algún extra o cubrir una baja o vacaciones estoy más que encantada de poder decirles que sí.

Entre turno y turno he intentado seguir dibujando. Estoy dada de alta de autónomos y quiero pagarme mis cuotas y mis gastos con mi trabajo principal, aunque sea de lejos el peor pagado y más frustrante. Así que entre tanto estrés de levantarse dolorida, volver del restaurante, ducha, dibujar, prepararse, volver a salir al segundo turno, llegar muy tarde a casa... necesitaba dibujar cosas que me hicieran feliz, usar colores tranquilos y formas redondeadas. 

Para mí no hay nada como sentirme en casa, aunque eso pueda significar un olor, un libro, una persona o yo misma. Saber que da igual el dónde porque mientras me encuentre bien todo va bien y que mi micro universo es diminuto y al mismo tiempo inmenso, con distintos rasgos, posibilidades y caminos. Contengo multitudes que diría Whitman, pero siempre conmigo.

Aprovechando que tengo unos días de descanso hasta que vuelva al restaurante - más extras - estoy preparando algunas cosas más para Etsy. Mi tiempo y presupuesto son escasos pero tengo tantas ganas de enseñaros las pegatinas nuevas que prefiero ahorrar en otro sitio. Me llegan en unos días y además añadiré estas 2 postalitas que véis arriba, que han quedado fetén. 

Gracias por seguir aquí, por leerme. 

 ♪ Playlist: Easthetic Mx

3.9.21

Cazadores y presas

 


"Quiero el hechizo - susurró - para arreglar el hilo roto. El cuervo le habló con sus ojos muertos de vidrio negro y le dijo que para conseguirlo necesitaba el corazón de un príncipe pobre, arrancarlo y masticarlo, lentamente, bajo la luz de la luna. Ella nunca había cazado a un lobo oscuro, pero esa noche lo haría porque aunque fuera a costa de convertirse en un monstruo, era eso o dejarse morir buscando el otro lado del hilo."

17.5.21

procesos #2

 Sigo trabajando en conseguir entender los colores y sus combinaciones. Hace unos días Laura, Manoli y yo hicimos un pequeño ejercicio de usar paletas a las que no estamos acostumbradas, así que Manoli nos hizo un boceto que debíamos redibujar en nuestro estilo y aplicar una paleta que, en mi caso, fue la de Laura.

 
Aquí la preciosa ilustración que hizo M para que la hiciéramos a nuestro estilo. M suele ponerle mucha magia a sus ilustraciones, pero magia buena, de la que tiene estrellitas y colores pastel. Sus gatitos son gordetes y el pelo de las chicas es de fantasía. Cuando lo vi pude imaginarme sin problema los colores que ella usaría para este boceto, tiene una paleta muy personal y usa pinceles para darle movimiento y texturas. Otra cosa que me flipa de su trabajo es que es muy reslutiva, no pierde el tiempo con dudas pequeñas, va a la composición, los colores y los ajustes. Es rápida hasta para hacer escenas complicadas, es algo que admiro mucho.

La paleta de colores que eligió Laura tiene tonos que ella suele usar mucho: los colores pastel pero también el verde 6 o el amarillo 7. Son muy propios de ella. El color que primero llamó mi atención fue el azul 9, que suelo usarlo mucho. Ese tipo de azul grisáceo con verde desaturado y oscuro que me gusta tanto. Es un poco azul de prusia. Los demás colores me eran tan ajenos que no sabía qué hacer con ellos. Así que creo que este ejercicio no lo hice muy bien. Solo se podían emplear las características de capas (superponer, luz intensa, luz suave...) para conseguir colores y efectos distintos a los que teníamos. Así que creo que hice trampas y tiré hacia lo que sabía que iba a funcionarme. Shame of me.





Aquí ya hice las primeras pruebas de composición de colores. Ninguna sorpresa. Todo es oscuro como se esperaba. Pretendía hacer algún tipo de efecto con la luz, que tuviera un papel destacado para así poder usar las propiedades de capas y obtener más tonos de colores. Sí, el blanco se podía usar porque era el que da el papel.


Finalmente este es el resultado. Ojalá cuando hagamos un ejercicio de luz se me ocurra usar colores, al menos los que me han dado para utilizar. A ver, estoy feliz con el resultado pero no es lo que pedíamos así que creo que ser una cobardica resta puntos. 

En nuestro instagram podéis ver las versiones de cada una de nosotras, son una maravilla.

Hoy, en los extras os dejo hoy una playlist de spotify que me he hecho para dibujar. Sé que es un poco triste pero creo que los sentimientos que me gustan más para dibujar es la tristeza y la ira. Tengo que hacer un fanart de eso, de un Inside Out dominado por las verdaderas protagonistas de mi vida y dedicárselo a Ana Mª, a la que le mueven las mismas cosas que a mí.

Feliz semana!


10.5.21

Procesos #1

Me siento más cómoda dibujando en blanco y negro. Los colores muchas veces me despistan y pierdo el mensaje de la ilustración. Sé que es extraño porque una de las herramietas del ilustrador es precisamente el color y el significado que puede aportarle al mensaje. Sin embargo, en mi caso me hace sentir muy insegura y acabo perdiendo el rumbo. 

Siento debilidad por los colores desaturados, algunos colores pastel y los grises cálidos. Eran los que usaba cuando dibujaba con polychromos y aun recuerdo mis números favoritos. Con Procreate puedes hacer tus paletas de una forma más o menos sencilla pero invierto mucho tiempo en decidir composiciones de color. Creo que me cuesta imaginar cómo quedarían los colores juntos de tal o cual forma. Como una ceguera interior que me impide ver el resultado antes de terminanrlo. Esa incapacidad es algo que me alucina un poco.

Creo que muchas capacidades se pueden entrenar para dejar de tenerles miedo. Así que estoy trabajando en ello. Es algo en lo que M nos está ayudando mucho: hacer miniaturas y pruebas de color antes de lanzarse. En diseño gráfico también hacíamos miniaturas previas pero acabo cayendo en la trampa de creer que dibujar tiene algo de mágico inspiracional en vez de poder ser un proceso de trabajo como cualquier otro. 

Desromantizarlo me está ayudando bastante.

 
Sigo sin ancontrar una paleta que pueda llamar mía. Me gustaría dedicarle amgún tiempo a poder desarrollar más esto, aunque creo que practicando, usando varios colores, ver el resultado juntos puede ser buen ejercicio para dar con algo que me haga sentir cómoda de nuevo.


También recomendaros algunos canales maravillosos de YT que estoy viendo últimamente y que son muy inspiradores:

APPLE CHEEKS

LINH TRUONG

HER 86M2

MOHE 

 Gracis por leerme, por seguir aquí.


24.3.21

Marzo 2021

 

Llevo casi un años usando procreate para dibujar, antes todo lo hacía a mano. A veces lo echo de menos. Lo cierto es que pasarme de nuevo al digital me ha permitido avanzar muchísimo a la hora de entregar trabajos. Uso un Ipad de estudiante, ni pro ni nada, el más barato que sacaron y me compré el Ipencil de segunda mano.

No tengo controlado del todo el tema de las texturas, ni el de la anatomía, ni mucho menos color y composición, pero como dice M "deberías estar orgullosa de ti", y lo estoy. El avance ha sido notable. Teniendo en cuenta que hace unos años no podía ni trabajar una hora seguida debido a la enfermedad autoinmune, hoy trabajo más de 8 horas al día y me da tiempo a hacer ejercicio. Si se lo llego a contar a la Eva de hace 5 años jamás se lo hubiera creído. 

Sin embargo muchas veces me siento muy mayor para todo, el tiempo vuela y más ahora con esta pausa impuesta por el mundo y sólo puedo dibujar y dibujar y soñar con abrazar a la gente que está lejos, recordar a los que se han ido y no olvidar que lo que la vida es un cambio continuo. 

Gracias a los que me siguen desde hace tanto tiempo, a los que habéis llegado nuevos y a los que me leen en la sombra, gracias a todos. 



2.10.20

Dibujar con referencias

 Dibujo con referencias. Muchísimas veces, diría que la mayoría de veces. Estudié diseño gráfico y no sé nada de anatomía, ni narrativa visual, ni composición de planos y escenas. No sé pero estoy aprendiendo. A veces este proceso de aprendizaje comienza por copiar, incluso calcar fotografías porque no llego a entender cómo funciona un músculo o una pose. Al principio copiaba mucho más que ahora y me llenaba de vergüenza, por copiar, por hacer trampas, por no saber dibujar lo suficientemente bien.



Ahora el proceso ha cambiado mucho. Mis mayores fuentes de referencias son google imágenes y pinterest. Busco exactamente lo que trato de dibujar. Y sino lo encuentro me hago yo misma una foto. Llevo una idea clara en la cabeza del movimiento, de la mirada, de la intención y después busco la imagen que pueda contener aunque sea una parte de este puzzle que tengo en la cabeza. Así voy construyendo la ilustración; piezas mías, piezas de otros que saben hacer mejor que yo las cosas. 

Antes me tomaba tan en serio y con tanto respeto todo esto que me paralizaba de miedo, contar historias y dibujarlas ha sido siempre mi sueño y el no saber hacerlo bien o con trampas me atormentaba. Era un fraude. Poco a poco y hablando con compañeras me he ido dando cuenta de que no somos ni arquitectas ni cirujanas, sólo dibujamos cuentos y muchas veces no muy bien pagados. Así que lo que busco es caminar e ir aprendiendo mientras camino. No tengo que demostrar nada a nadie, sólo quiero ser capaz de expresarme. Antes las manos me daban miedo, ahora de manos casi no uso referencias. No es así con la espalda, que me cuesta mucho, sin embargo los ojos ya están donde quiero. Es como ir desbloqueando logros aprendiendo trozos del cuerpo. 


Sé que hay ilustradores que no les parece bien copiar y lo respeto. Yo no sé otra forma de ir aprendiendo. La mayoría de mis referencias son fotografías o dibujantes que hacen pequeños tips de dibujo para conocer cómo funciona el cuerpo. Y estoy infinitamente agradecida por su trabajo. Me ayuda a hacer el mío.

https://kelpls.tumblr.com/tagged/helpfulthig
https://twitter.com/umedairuka

Por eso creo que estoy mejorando tanto en estos últimos años, estoy usando referencias, estoy aprendiendo a dibujar.

29.9.20

Arteza - Acuarelas

De nuevo, tuve el gran honor de que Arteza quisiera volverme a enviar alguno de sus productos y así poder probarlos. Son tan agradables y la comunicación es tan fluida que es un placer colaborar con ellos. 

Esta vez me enviaron 3 productos dedicados a la acuarela:


Una caja metálica de acuarelas de 36 colores en formato de media godet.
Pinceles recargables de varios tamaños.
Dos cuadernos encuadernados en tela con papel de 230g, prensados en frío de 68 páginas.


Todo llegó en menos de 48 horas desde que confirmamos el email y llegó perfectamente empaquetado. Disfruto mucho probando nuevo material y desenvolver cada pastilla por separado y dejar su nombre en la parte de detrás es como un pequeño ritual. Voy a empezar hablando de las acuarelas porque es sin duda lo que más me ha sorprendido.

La caja venía con 36 colores, algunos tan maravillosos como los turquesas o los sienas. El rosado A266 y elverduzco A434 son de mis favoritos. 


Es una paleta con muchos tonos distintos y con mucha superficie para mezclas. Viene incluido un pincel recargable dentro de la paleta, pero si os gusta dibujar desde casa y, como yo, tenéis todos los pinceles en otra parte, esa fila que ocupa el pincel, se puede completar con más godets, tanto en media pastilla como entera, porque tiene el espacio para ello. Los colores me ha parecido muy pigmentados y fáciles de mezclar y usar. Creo que para alguien que esté empezando puede ser un buena opción ya que la paleta es cómoda y ampliable, incluso puedes intercambiar ciertos colores por algunos que ya puedas tener de otras marcas. Además es desmontable y fácil de limpiar. 

Sabéis que no soy muy fan de los pinceles recargables, no les cojo el punto. Quizá porque me resulte más sencillo medir el agua que uso con un pincel tradicional, pero no puedo negar la utilidad de estos cuando estás fuera de casa. En el estuche suelo - o solía - llevar uno cargado con una mezcla de agua y tinta china negra rebajada para poder dar sombras cuando hacía el inktober a mano. Estos pinceles son largos, así que su capacidad es mayor que mi viejo pincelito de viaje. Como todos estos pinceles, sus puntas están hechas de nylon así que aguantan muy bien todas las perrerías que queramos hacer con ellos, son muy resistentes y recuperar su forma con facilidad. 


Los cuadernos son cómodos de utilizar. Su tamaño de 21x21cm los hacen muy transportables, así como su bolsillo trasero de plástico transparente con fuelle que lo hace muy útil para guardar referencias o minipaletitas de colores de la paleta que estemos usando. El papel se puede usar por ambas caras debido a su gramaje de 230g/m2 y su superficie es lisa y suave. Las hojas están libres de ácido así que no amarillearán con el paso del tiempo y están forradas de tela de lino. Los cuadernos pueden utilizarse tanto para técnicas mixtas húmedas como secas así que es ideal para probar combinaciones y dejarse llevar.



Aquí podéis ver la diferencia de tamaño de mi pequeño pincel de viaje con los de Arteza, cuya capacidad es superior. Hice una prueba rápida de manchas convirtiéndolas en gatitos, algo bastante común en pinterest y que me permitía usar las acuarelas y el papel sin detenerme demasiado en la intención. Quiero probar el papel con otras técnicas, lápices de colores y gouache o acrílicos porque me parece que voy a tener buenos resultados con él. 

Espero que os haya interesado esta primera vista de los productos de Arteza y daros las gracias porque vuestro apoyo me permite acceder a estos materiales tan bonitos. Pasad un buen día y poneos mascarilla, por favor. <3 

1.9.20

verano 2020

Creo que ha sido un verano difícil para todos. Estuve en casa trabajando y preparando material para septiembre hasta la última semana de agosto, que me fui al pueblo a estar con mi madre unos días. Tengo el cuerpo lleno de picaduras de mosquito de todas las especies, arañazos y cortes, moraduras y golpes y parece que me haya ido a la guerra en vez de a limpiar, tirar y vaciar la casa. 

Para principios de años hay que hacer unas obras de mantenimiento y tenía que quedarse más despejado para que los obreros puedan trabajar. He acabado molida. Siempre tiramos muebles viejos - de verdad, muy viejos y muy irrecuperables - cosas rotas, llevamos ropa a robamiga, vaciamos cajas de juguetes, barremos, limpiamos paredes, optimizamos al máximo... y la siguiente vez que volvemos, vuelta a empezar. Tengo la certeza de que los meses que no vamos, la casa se llena de trastos de forma mágica a través de una puerta espacio temporal a otro universo paralelo al nuestro, y que hay alguien con una casa en mitad del monte vacía de cosas, blanca y llena de sombras para hacer la siesta.


Por otra parte he comido arroz al horno de mi madre, recogido brevas maduras y uvas moscatel del campo y bañado en la alberca al medio día. He escuchado a los grillos y a los pájaros, he visto la luna enorme y las estrellas ordenadas en constelaciones perfectas. Me ha llovido encima y ha refrescado 10 grados, los suficientes para dormir tapada y con la ventana abierta. 

He echado de menos a mis gatos y la tecnología, aunque esto último no mucho. He escrito y he dibujado. He recordado a personas y he olvidado a otras. Ir al pueblo es un proceso. Me estresa mucho los primeros días, pero cuando entiendo los horarios y los tiempos, todo cambia. Cuando me adapto casi me tengo que ir ya y eso a veces me entristece.


Ya en casa y con un gato sobre las piernas.

Por favor, cuidaos.
<3


25.8.20

Missing

 

She smiled sweetly across the room
through the lunch time smoke
and I loved her for a second
and discarded the queen and I know
how sweetness turns sour
and leaves they turn to brown
and then to earth and dust
and settle in this town
you get blown away..

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